为时代较近，保存情况要好一些，不过也没有刻本，有清代朱丝栏抄本，其后有收录到《娱园丛刻》，《松邻丛书》两套刻本当中。”
不过那样的书法，无论如何也会缺乏古人书法中的那种“韵味”，缺乏了“戴着镣铐跳舞”的平衡，缺乏了森然法度框架下的奔放与张弛。
当然了，当代有很多书法家不认为那是毛病，反而认为是“自创法度”，认为是突破，周至也拿他们没有办法。
“小周客气了，客气了！”隋旷笑得合不拢嘴，将书接过来：“你这样的客人，我们荣宝斋永远都欢迎啊哈哈哈……”
一位双手带着袖套的老者就说道：“看，我就说嘛！要多培养年轻人，年轻人眼神犀利，手法稳便，光靠我们这些老头子，亏着精气神，这活就干得不利索！”
“你们荣宝斋的米芾中年代表作《苕溪帖》，就是由郑竹友先生等人，根据当时挂着这幅作品的‘延光室’照片修复的。”
周至的书法最早是临碑，练习的柳、颜，基础打好后开始临帖，从初三开始临习黄庭坚，等到进入大学，则开始效法与黄庭坚有传承关系的文徵明，一路下来也算修炼得法，差不多算是水到渠成。
“老简你就别抱怨了。”另一个老者说道：“像小周这样的手法，没个十几年锤炼怎么可能？那不得五六岁就开始熬浆糊？换到家里可以，落到我们单位，那就是雇佣童工！”
刚刚说话的老者叫简常春，荣宝斋如今手法最厉害的装裱，双勾高手，怼他的这位是隋旷，荣宝斋书画部的总经理。
“其实扬工，苏工，京工，各有擅长之处。”周至笑道：“扬工唯一比两处多出来的，也就是这两部书的文字传承。”
“不过因为长期的不受重视，导致两本书都没有专门的刻本流传，《装潢志》的一些章节，曾经收录在《昭代丛书》、《学海类编》、《述古丛抄》、《梅冈集古》、《藏修堂丛书》、《翠琅丛书》、《芋园丛书》等古人笔记之中，单传的刻本，我只在沪上古玩城见到过半本求是斋本。”
“这其中的高手如许公泽等，模仿创作的仿宋元山水的作品，曾在广交会非常畅销。最高峰的时候，在扬州工艺厂为扬州国画出口忙碌的画师，曾高达上百人。”
不说那字的水平有多高，起码进入书法协会是一点没问题的，而且间架结构和笔画特点，一眼就能看出来是打童子功开始练出来的。
楷行草齐头并进，导致的结果就是基础不牢靠，行笔时难免会偶尔出现法度上的“违规”，无法像古人那般“从心所欲而不逾矩”。
“小周这手字也是相当不错，难怪修复起书画来这般得心应手。”简常春也分过去一本，打开就不由得眼前一亮：“童子功啊。”
“也是因为近代装裱艺术的发展，随着技艺的提升，扬工渐渐开始从装裱，进入了‘仿古’，为了出口创汇，扬州先后成立了美术工场，裱画生产合作社，扬州工艺厂，最后还成立了仿古国画车间和装裱车间，专门从事书画仿古创作。”
万事不过分，虽然局部允许夸张旖侧，但整体依旧平衡稳定，乐而不淫，哀而不伤，这才是华夏审美。
有一句话说得好，“我们绝不能以‘古典主义已然过时’为借口，来掩饰自身的懒惰、投机取巧或无能为力。”
能到这里来观摩的都是内行，因此书法家们看到周至这手字，第一个想法不是别的，而是——这娃的父母不管他学习的吗？一天到晚搞这些，怎么考上的大学？
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